在历史的长河中，绘画作为一种重要的艺术表达形式，承载了古人对生活的观察与感悟。从原始社会的岩画到汉唐时期的壁画，再到宋元明清的卷轴画，古人的绘画技艺和风格经历了漫长的发展过程。

原始社会时期，人们生活在自然环境中，他们的绘画多以记录狩猎场景或表达对自然的敬畏为主题。这些岩画线条简单却生动有力，展现了早期人类对于形象描绘的基本能力。随着社会的发展，到了夏商周时代，青铜器上的纹饰开始出现更加复杂的图案设计，其中一些图案具有一定的象征意义，反映了当时人们对神秘力量的崇拜。

春秋战国至秦汉时期，绘画逐渐成为独立的艺术门类，并且出现了专门从事绘画创作的专业人士。这一时期的绘画作品大多以人物肖像为主，注重形神兼备的表现手法。同时，由于佛教传入中国，宗教题材的绘画也开始兴起，为传统绘画注入了新的活力。

魏晋南北朝时期，文人画逐渐兴起，强调个人情感的抒发和个人风格的形成。这一时期的画家们追求意境深远的画面效果，常用山水作为背景来烘托主题，开创了中国山水画的先河。此外，这一时期还出现了许多关于绘画理论的重要著作，如顾恺之提出的“以形写神”等观点，对后世产生了深远影响。

隋唐时期是中国绘画史上的黄金时代，这一时期的绘画技法达到了前所未有的高度。唐代画家阎立本擅长绘制历史故事画，其作品构图严谨、人物形象逼真；而吴道子则被誉为“画圣”，他所创制的“吴家样”风格影响深远。此外，唐代的花鸟画也取得了显著成就，涌现出了一批优秀的花鸟画家。

宋代是中国绘画发展的鼎盛时期，这一时期的绘画作品数量庞大，种类繁多。宋代画家注重写实，追求画面的真实感，同时讲究笔墨技巧的运用。张择端的《清明上河图》便是这一时期风俗画的经典之作，它不仅再现了北宋都城汴京的繁华景象，更蕴含着深刻的社会内涵。此外，宋代的山水画也达到了一个新的高度，米芾父子创立的“米点皴法”为后世山水画开辟了新天地。

元明清三代，文人画占据了主导地位，画家们更加重视个性化的表现方式，强调书画同源的理念。倪瓒、黄公望、王蒙等人都是这一时期的代表人物，他们通过独特的笔墨语言传达自己的思想感情，形成了各自鲜明的艺术风格。清代的扬州八怪则进一步突破传统束缚，大胆创新，使文人画呈现出多样化的发展趋势。

总的来说，古代中国人如何画画是一个复杂而又精彩的话题，它涉及到技术层面的不断进步以及文化内涵的持续深化。通过对古代绘画的研究，我们可以更好地理解中华民族悠久的历史文化和审美情趣。