在中华文化的浩瀚星河中，唐代诗人李商隐以其深邃的思想和优美的文笔留下了许多不朽之作，其中《嫦娥》便是其中一首耐人寻味的小诗。这首诗以简洁的语言描绘了一个关于月宫仙子嫦娥的故事，却蕴含着丰富的情感与哲理。

首句“云母屏风烛影深”，通过描写室内景物，营造出一种幽静而神秘的氛围。云母屏风作为古代贵族家中常见的装饰品，不仅体现了主人的身份地位，更暗示了主人公生活的奢华。然而，在烛光映照下，屏风上的图案变得模糊不清，仿佛隐藏着某种难以言说的秘密。这种视觉效果不仅增强了画面感，也为整首诗奠定了基调——一种朦胧而又略带惆怅的情绪贯穿始终。

接着，“长河渐落晓星沉”进一步拓展了空间维度，将读者的目光从室内引向室外。这里提到的“长河”很可能指的是银河，而“晓星”则象征黎明前最黑暗时刻即将过去。然而，随着天色渐亮，这些原本璀璨夺目的星辰逐渐隐没于晨曦之中，给人以短暂易逝之感。这一景象既是对自然规律的客观描述，也暗含了人生无常、世事如梦的主题思想。

第三句“嫦娥应悔偷灵药”，则是全诗的核心所在。根据中国古代神话传说，后羿从西王母处求得不死之药后，其妻嫦娥因贪图永生而私自服用，结果飞升至月宫成为孤独寂寞的仙子。诗人在此假设性地提出一个问题：嫦娥是否后悔自己的选择？这一疑问并非单纯为了满足好奇心，而是通过对嫦娥命运的思考，表达了对人性弱点以及生命意义的深刻反思。一方面，嫦娥的行为反映了人类对于长生不老的渴望；另一方面，她所面临的孤独与悔恨又揭示了追求虚幻目标可能带来的代价。

最后一句“碧海青天夜夜心”，则将视角拉回到现实世界。这里的“碧海青天”不仅是对月宫环境的具体描绘，更是用来比喻嫦娥内心深处那种无法排遣的孤寂之情。每到夜晚，当人们仰望明月时，或许都会联想到那位遥居天际的仙子，为她的处境感到同情。而这种情感共鸣恰恰说明了诗歌具有超越时空的魅力，能够跨越千年触动每一个时代的人心。

综上所述，《嫦娥》虽然篇幅短小，但内涵却极为丰富。它不仅仅是一首咏叹月宫仙子的叙事诗，更是一部探讨人生哲理、抒发个人情怀的作品。通过细腻入微的描写和巧妙的艺术构思，李商隐成功地赋予了这首诗独特的韵味，使其成为流传千古的经典之作。同时，它也提醒我们，在面对生活中的各种诱惑时，应当保持理性判断，珍惜眼前的美好时光，莫要盲目追求那些看似诱人实则虚幻的目标。