在古往今来的文学长河中，诗人常以细腻的情感和生动的笔触描绘世间百态，其中不乏对“自作多情”这一微妙心理的刻画。这种情感既包含着一种甜蜜的苦恼，又带有几分无奈与自嘲，因此在诗词中显得格外动人。

“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这是宋代词人柳永在《蝶恋花》中所写。此句通过描写主人公因思念而日渐消瘦却无怨无悔的状态，展现了深深的爱慕之情。然而，这份深情或许只是单方面的付出，属于典型的自作多情之态。

唐代诗人李商隐也有类似表达：“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这两句出自其名篇《无题》，用春蚕吐丝至死方休、蜡烛燃尽泪尽的形象比喻了执着的爱情追求。尽管这份感情可能并未得到回应，但诗人依旧愿意全心投入，体现了自作多情者的执著与痴狂。

再如清代纳兰性德的《木兰花令·拟古决绝词》中有云：“人生若只如初见，何事秋风悲画扇？”这里借用了班婕妤被弃典故，抒发了对于美好时光不再以及爱情失落的感慨。虽然诗中并未明确指出具体的情感对象，但从字里行间可以感受到诗人内心的失落与遗憾，这同样是一种自作多情的表现形式。

此外，在现代文学作品中也不乏此类题材。例如席慕蓉的《一棵开花的树》写道：“如何让你遇见我，在我最美丽的时刻……当你走近，请你细听，那颤抖的叶，是我等待的热情。”这首诗以植物拟人的手法表达了少女渴望被人关注、欣赏的心理状态，也反映了她内心深处那种略显稚嫩而又真挚的自作多情。

综上所述，“自作多情”的诗句不仅能够展现个体复杂而丰富的情感世界，同时也具有极高的艺术价值和社会意义。这些作品提醒我们，在面对感情时既要勇敢地表达自己，又要学会接受现实中的种种可能性，这样才能更好地理解人性之美。