在法国文学巨匠维克多·雨果的代表作《巴黎圣母院》中，他巧妙地运用了“美与丑”的对照手法来塑造人物形象，从而深刻揭示人性的复杂性和社会的不公。这种独特的艺术手法不仅使作品具有强烈的戏剧张力，也让读者在对比中思考美的真正内涵。

首先，书中最鲜明的对照便是爱斯梅拉达与卡西莫多之间的对比。爱斯梅拉达是美丽与善良的化身，她那双明亮的眼睛和动人的舞姿令人倾倒，而她内心的纯真与热情更是打动了每一个人。然而，在她身边却有一个截然不同的存在——卡西莫多。这个外表丑陋、驼背跛足的敲钟人，他的外貌让人望而却步，但他的内心却是无比高尚和纯粹。他对爱斯梅拉达无私的保护和深沉的爱，展现了人性中最美好的一面。通过这样的对比，雨果告诉我们，真正的美并不在于外表，而是在于一个人的灵魂。

其次，弗比斯与弗罗洛之间的对比同样耐人寻味。弗比斯作为一位英俊潇洒的军官，表面上看起来风度翩翩，但实际上却是个虚伪自私的人。他对爱斯梅拉达的追求不过是出于一时的欲望，并没有真正的感情基础。而弗罗洛则是一个外表冷漠严肃的副主教，他的内心却充满了嫉妒与邪恶。他为了占有爱斯梅拉达，不惜设计陷害他人，甚至最终导致了爱斯梅拉达的悲剧命运。两人虽然都对爱斯梅拉达有所企图，但一个流于表面，一个深入骨髓，形成了鲜明的对照。

再者，甘果瓦与爱斯梅拉达的关系也体现了这种对照。甘果瓦是一个穷困潦倒的诗人，他在生活中屡遭挫折，但他始终保持着乐观的态度和对生活的热爱。当他误入乞丐王国时，爱斯梅拉达为了拯救他，同意成为他的“妻子”，这体现了她善良的心灵。而甘果瓦在得知真相后并没有怨恨，反而更加珍惜这份情谊。这种真诚的友谊与弗罗洛那种扭曲的爱情形成了强烈的反差，进一步突出了主题。

综上所述，《巴黎圣母院》中的人物形象通过“美与丑”的对照手法得到了生动的刻画。雨果以细腻的笔触描绘了人性中的善恶、美丑，让读者在欣赏故事的同时，也能深刻反思自身的价值观和社会现象。这部作品不仅是文学史上的经典之作，更是一部关于人性的深刻寓言。